Stato Brado - Cosa adesso siamo

di William Molducci

Gli Stato Brado sono livornesi ma la loro musica ha origini americane, al confine tra il vecchio West e i country-bar della Nashville di Robert Altman. Questa è la prima sensazione di chi ascolta il nuovo disco della band toscana, un’opera dalle sonorità blues e country, vicine al folk made in USA.

“Cosa adesso siamo” rifugge noia e indifferenza, sospinto da una scrittura e una sezione fiati di qualità. Uno spiraglio per la canzone d’autore italiana che cattura l’attenzione sin dalle prime note di “Nient’altro”, brano d’apertura anticipato dalla tromba di Romano Palazzi.

La Differenza – Il tempo non (D) esiste

Intervista a Fabio Falcone, voce del gruppo La Differenza

di William Molducci

La Differenza, il gruppo che esordì a Sanremo Giovani nel 2005, torna sul mercato discografico con “Il tempo non (D) esiste”. Fabio Falcone Jakka, Mattia Pompei e Davide Cancelli hanno collaborato con grandi nomi della scena italiana, coinvolgendoli con voci, idee e suoni alla rielaborazione di alcune loro canzoni. Il primo singolo estratto dall’album è “Tira a Campare”, il brano di Edoardo Bennato più che mai attuale.

Emanuele Montesano – Origine

di William Molducci

“Origine” è il primo album solista di Emanuele Montesano, frutto di esperienze che lo hanno portato dalle sonorità metal al rock-pop, una sintesi di percorso che ritroviamo nella personalissima cover di “Purple rain” di Prince. Dopo le esperienze con gruppi quali Edèma, Orpheus e Aksask, Montesano si è cimentato in un’opera tutta sua, di cui ha scritto testi e musiche, coadiuvato da Domenico Anastasio per basso, chitarra e arrangiamenti.

Clare Torry – La vocalist dei Pink Floyd

 The great gig in the sky
 
di William Molducci

“The great gig in the sky”, quinta traccia dell’album “The dark side of the moon” dei Pink Floyd, è entrata nella storia grazie allo straordinario assolo vocale improvvisato negli Abbey Road Studios di Londra da Clare Torry, nella seconda sessione di registrazioni del disco. I Pink Floyd erano alla ricerca di un’improvvisazione vocale ma non sapevano ancora come ottenerla, a Clare furono date alcune indicazioni: pensa alla morte o ad altro di macabro e canta. La vocalist londinese fece un’improvvisazione incredibile, la sua voce avvolse la musica di Wright suscitando stupore e sorpresa. Lasciando lo studio era convinta che non avrebbero mai usato quelle registrazioni, quasi imbarazzata per la performance, sino a ricredersi quando il disco fu pubblicato e vide il suo nome tra i crediti. 

Adriano Tarullo – Storie di presunta normalità

di William Molducci

Sono “Storie di presunta normalità” le canzoni che Adriano Tarullo ha raccolto nel suo nuovo disco. 12 inediti che spaziano dal dramma delle malattie alle favole delle ragazze in cerca della felicità.

La chitarra di Tarullo accompagna i testi scritti da lui stesso, spingendosi spesso al limite della cronaca, liberando osservazioni mai superficiali e mettendo in mostra aspetti che qualche volta possono sfuggire per distrazione o indifferenza.

I primi album del cantautore abruzzese, tutti in dialetto, sono: “Sacce cu è ju bblues”, “Spartenze (2008) e “I vuojjie bbene a nonnate (2010), quest’ultimo con rivisitazioni di brani del ‘900. Nel 2013, Adriano Tarullo ha pubblicato “Anch’io voglio la mia auto blues”, un disco che si spinge in una direzione diversa, verso la canzone d’autore italiana, senza abbandonare del tutto le tradizioni popolari della sua terra.

Giuseppe Marco Albano – Stand by me

di William Molducci

“Stand by me” è un breve e divertente film, selezionato ai David di Donatello del 2011, vincitore del Nastro d’Argento e del premio CRESM all’Efebocorto Film Festival di Castelvetrano. Lo stile è quello della commedia, un po’ dissacrante e per certi versi inquietante, apparentemente cinico ma più verosimilmente grottesco. Il racconto gira attorno alla “meravigliosa” idea del protagonista, impegnato nella realizzazione di uno spot televisivo. 

Welcome Mr. Roger Waters - Is this the life we really want?

di William Molducci

Il 2 giugno è la data scelta per la pubblicazione di “Is this the Life we really want?”, il nuovo album di Roger Waters, anima dei Pink Floyd sino al 1985. Waters è l’autore/co-autore di quasi tutti i brani di capolavori quali “Meddle”, “The dark side of the moon”, Wish you were here”, “Animals”, “The Wall”.

Difficilmente l’uscita di un disco può definirsi un evento, ma 25 anni di distanza dall’ultima raccolta di inediti di uno dei grandi del rock mondiale ne accrescono l’attesa e l’importanza. Dopo la fine dell’esperienza con i Pink Floyd sono stati soltanto 4 gli album da solista del musicista inglese, che ha preferito le performance dei tour alle sessioni in studio.

Simona Sparaco - Sono cose da grandi

Raccontare la paura ai figli con l’aiuto di una scatola magica…

di Simonetta Sandri

"Ha inizio nell’estate dei tuoi quattro anni. Quando le mie paure si sono schiuse davanti alle immagini di una strage. Poco dopo la Terra ha tremato. E anche io sono stata contagiata da quel tremore, perché l’ho avvertito in te”. (Simona Sparaco, ‘Sono cose da grandi’)

Oggi la paura non è più solo quella delle fiabe, dei lupi, degli orchi, delle streghe, dei vampiri, dei fantasmi o dei mostri cattivi pronti ad affollare le notti e gli incubi di bambini sensibili, attutita e ammansita da una carezza sulla nuca. Oggi la si vede in televisione, la si riconosce negli occhi di un nipote che, di fronte all’11 settembre di Nizza, a una macchina che esplode, a una scheggia che falcia tutti come birilli o a stragi perpetrate da uomini incappucciati di nero in nome di una religione lontana, pone la fatica domanda: ma perché tanta violenza a questo mondo?

Chiara Ragnini – La differenza

di William Molducci

Si intitola “La differenza” il nuovo album di Chiara Ragnini, un concetto che sottolinea la distanza dalla sua produzione precedente. I trascorsi acustici della cantautrice ligure convivono e si trasformano in questo disco dalle sonorità pop, rock ed elettroniche, una fusion dove il tocco femminile incontra l’eleganza e il calore di dieci nuovi brani.

L’album è stato prodotto grazie a un’operazione di crowdfunding, a cui hanno aderito oltre 200 sostenitori, raccogliendo più di quanto ci si fosse prefissato. 

Francesco Garito - L'attesa

di William Molducci

L’attesa è il lasso di tempo che intercorre tra il preludio di un evento e il suo verificarsi, nel caso di Francesco Garito questo intervallo è durato sei anni, da quando pubblicò “Fotografie”, il suo album d’esordio.

Il nuovo disco nasce dalla collaborazione con Stefano Cantarelli, co-produttore e chitarrista, a cui si aggiungono il pianista Massimo Bartoli e il batterista Antonio Perugini. In tempi in cui il digitale impera, Garito ha inciso il suo lavoro presso lo studio forlivese “L’amor Mio Non Muore”, diverso da tanti altri per l’uso di tecnologia analogica e strumenti vintage. 

Nicolas Barreau - La Tigre azzurra

di Simonetta Sandri

Se come me siete l’adulto-sognatore che ama ancora molto i testi illustrati per ragazzi, state leggendo le righe giuste. È ora, infatti, di sedersi sulla poltrona preferita di casa, quella comoda e calda che usate nei veri momenti di relax, e, chiusa la pur piacevole pausa natalizia, assaporare questi ultimi giorni di vacanza in compagnia di pagine colorate che vi portano in un altro mondo. Quello della fiaba e della felicità, della capacità di librarsi nell’aria credendo solo ai vostri desideri.

Intervista a Danilo Amerio – Il pagliaccio e il musicista

di William Molducci

Danilo Amerio è un musicista le cui canzoni spesso toccano le corde più sottili e nascoste, condividendo ricordi, sogni, emozioni. Tra i brani più intensi: “Bisogno d’amore”, “Case di ringhiera”, “Il mercato degli angeli”, “Il pagliaccio e il musicista”, quest’ultima scritta da Giorgio Faletti. La storia musicale di Amerio pone le emozioni al centro della creatività, tra le collaborazioni più significative quelle con Giancarlo Bigazzi e Oscar Prudente. Con Bigazzi ha partecipato alla scrittura della parte musicale di “Gente di mare”, la canzone incisa da Umberto Tozzi e Raf, che arrangiò insieme a Mario Manzani. Uno dei suoi brani più importanti è “Donna con te”, eseguito da Anna Oxa e dai Kaoma al Festival di Sanremo del 1990, conosciuto anche fuori dai nostri confini.

Bologna Street Photography – Piazza Santo Stefano e il segreto del Sepolcro di San Pietro

di Lucia Casadio

Un angolo di paradiso. Così mi piace definire Piazza Santo Stefano, che in realtà una vera piazza non è. È piuttosto uno slargo triangolare, ben distante dalla regolarità di una comune piazza; unicità che lo rende indubbiamente uno degli scorci più caratteristici e suggestivi di Bologna, personalmente il mio preferito.

Per tutti, dicevamo, è semplicemente Piazza Santo Stefano.

Versi di luce 2017 – Il Festival di Cinema e Poesia

di William Molducci

La splendida cittadina barocca di Modica, in provincia di Ragusa, ha ospitato per il nono anno consecutivo il Festival Internazionale di Cinema e Poesia “Versi di luce”, organizzato dal “Club Amici di Salvatore Quasimodo”, “CineClub 262” e patrocinato dal Comune di Modica, in collaborazione con “Cineteca Modicana”, “C.T.C.M. per la Cultura”, “F.C.S.”, “F.I.C.C.”, “L.I.P.S.”. La manifestazione, legata alla Giornata Mondiale della Poesia, è nata con l’obiettivo di approfondire il rapporto tra cinema e poesia e per celebrare la figura del poeta premio Nobel Salvatore Quasimodo, nativo di Modica.

Tony Cicco – Cieli grigi e mari inquieti dietro me...

di William Molducci

Cieli grigi e mari inquieti dietro me..., inizia così “Svegliati però”, il singolo che anticipa l’imminente pubblicazione del nuovo album di Tony Cicco, front man e batterista dell’exFormula 3, precursore del prog e realtà del pop italiano. “Svegliati però” è firmato da Cicco e Luigi Lopez, autore del disincantato testo che, con le sue figure, segue il cuore pulsante della batteria di Tony. 

Henghel Gualdi – I morbidi colori del jazz

di William Molducci

Henghel Gualdi, nato a San Martino in Rio il 4 luglio 1924 e scomparso a Bologna il 16 giugno 2005, è stato uno dei più grandi interpreti jazz del clarinetto, uno strumento che deve la sua fama al genio di Benny Goodman. Fabrizio Meloni, 1° clarinetto del Teatro alla Scala di Milano, di Gualdi ha detto: “Suona un jazz puro fatto di morbide atmosfere, suoni e colori da ricordare...”. Non meno positivo è il giudizio del M° Giacomo Soave, insegnante di clarinetto al Conservatorio "A. Vivaldi" di Alessandria: “Clarinettista meraviglioso, con stupende doti naturali, espressivo nel fraseggio, personalissimo nel vibrato. Suona lo strumento come se fosse un violino. Per questo lo porto ad esempio ai miei allievi”. 

Stefano Bersola e Luigi Lopez – Anime Duet

di William Molducci

“Anime Duet” è un disco per grandi, anzi per bambini o piuttosto per tutti. Certamente le anime di Stefano Bersola e Luigi Lopez raccolgono i cuori di grandi e piccini, due voci in sincronia con la storia e il presente. Luigi Lopez è una figura storica della scena musicale italiana e internazionale. Con Carla Vistarini ha scritto “La voglia di sognare” interpretata da Ornella Vanoni, “La notte dei pensieri” con cui Michele Zarrillo vinse Sanremo giovani 1987, “La nevicata del '56” eseguita da Mia Martini a Sanremo 1990 (Premio della critica), “Mondo” per Riccardo Fogli. Lopez ha affidato le sue canzoni, tra gli altri, a Mina, Patty Pravo, Domenico Modugno, Alice, Franco Califano, Fiorella Mannoia, Sylvie Vartan, Peppino di Capri.

La Betty di Roberto Cotroneo

di Simonetta Sandri

Avevo già recensito, su questo stesso blog, la Betty di Simenon, qualche settimana prima che uscisse l'omonimo romanzo di Cotroneo, incuriosita da alcuni giornali che ne annunciavano la pubblicazione. La lettura era doverosa. Avevo acquistato il libricino dell'autore francese all'aeroporto romano Leonardo da Vinci. Conoscendo, dunque, già l'origine credevo di essere pronta al nuovo libro di un autore che ho sempre seguito e ammirato. Mi piace come scrive Roberto, la forza e l'energia che getta fulmineo alle pagine accarezzate dal vento e dalla voglia di svelare un mondo interiore complesso ma ricco ed estremamente sensibile.

Dik Dik – 50 anni… sulla nuvola

di William Molducci

50 anni di canzoni sono un record che pochi artisti possono vantare, tra questi i Dik Dik, la band del primo beat italiano che si affacciò nel panorama italiano con “Sognando la California”, cover di “California Dreamin'” dei The Mamas & the Papas. Il testo della canzone, firmato da Mogol, non si discosta molto dalla versione originale, mantenendo il desiderio del caldo californiano in contrasto con il cielo grigio e l’incombere dell’autunno. La facciata B di quel 45 giri era “Dolce di giorno”, uno degli evergreen del gruppo milanese firmato da Lucio Battisti e dallo stesso Mogol. Sono numerose le cover di brani statunitensi ambientati in California, tra questi “Inno”, versione italiana di “Let's go to San Francisco” dei The Flower Pot Men, incisa dai Dik Dik nel 1967.
 

Intervista a Luigi Pane – Black Comedy

di William Molducci

Luigi Pane, regista del cortometraggio “Black Comedy”, ha vinto la sedicesima edizione del Valley Film Festival di Los Angeles, per la categoria Narrative Short. Il “VFF” è il primo e più longevo Festival cinematografico della San Fernando Valley, con sede nel North Hollywood Arts District. Il film di Pane, ispirato a un fumetto di Carlo Ambrosini, contrappone un navigato commediografo alla sua donna, in un gioco di scambi e metamorfosi verbali tra scena teatrale e vita vissuta.